Esta coproducción, comisariada conjuntamente por Jean-Paul Ameline y Bénédicte Ajac, ha estado expuesta recientemente en las Galerías Nacionales del Gran Palacio de París y estará en el Museo de Arte Moderno de Valencia hasta el próximo 11 de enero 2009.
La muestra nos desvela la voluntad consciente de un grupo de artistas, desorganizados, eclécticos e inconformistas, con un claro empeño por crear un movimiento pictórico irreverente y provocador. Movidos por un objetivo común: hacer nuevamente del arte una herramienta de transformación social.
Figuración Narrativa recoge fragmentos históricos, con tintes claramente políticos y reivindicativos, de la Francia de los años 60. Trabajos varios que sitúan a la sociedad de entonces en un ámbito de simbologías transformadas con sorprendentes e inesperados resultados. La muestra está diseñada como una exploración de las fuentes de la renovación figurativa que marca la historia del arte de la época.
Los artífices de esta revolución gráfica llegaron procedentes de horizontes estéticos y geográficos muy diferentes. Desde Europa destacamos a Adami, Arroyo, Bertholo, Bertini, Equipo Crónica, Erró, Fahlström, Klasen, Recalcati, Stämpfli y Voss, entre otros. De América mencionamos a Saul y Télémaque. De Francia nombramos a Aillaud, Cueco, Fromanger, Monroy y Rancillac. Todos ellos nutrieron al movimiento con sus explosiones creativas, sus ideas subversivas, sus interpretaciones estéticas, sus particulares ideologías políticas y sus denuncias sociales.
La visión de estos artistas se centra en la sociedad y sus iconos insinuando interpretaciones y lecturas críticas que se alimentan del Pop Art Americano para terminar ridiculizando y desmitificando la vida contemporánea de la época. En un momento en el que algunos cuestionaban la exuberancia de la cultura francesa, la exposición, con más de cien obras pictóricas, fotografías, cómics y vídeos, hace reaccionar a los incrédulos mostrándoles una faceta que quizás desconocían. Los años 60 a 70 en la república gala fueron una explosión imaginativa de gran fuerza plástica y creativa. Las obras de Figuración Narrativa se inspiran en la vida cotidiana de entonces haciéndose eco de la publicidad, del cine, de las tendencias y también de la pintura clásica. Se sostienen y nos relatan acontecimientos pasados con giros inesperados, geniales, sorprendentes. La exposición invita a vivir un fragmento de la historia a través de simbologías artísticas llenas de color, ironía, sarcasmo y humor. Ideas que se reciclan, que se descomponen, que se fusionan y se liberan tras una metamorfosis para finalmente convertirse en piezas de culto históricas de libre interpretación. Todo este proceso psíquico, físico, plástico y mecánico se mantiene mediante un lenguaje artístico que vibra, que no deja indiferente, que incluso tiene vida propia y que se adueña del visitante cuando se introduce en el mágico paisaje artístico del Museo.
Las obras se inspiran en la vida cotidiana del momento y hacen eco de la publicidad del cine, de las tendencias y también de la pintura clásica.
Figuración narrativa recoge fragmentos históricos con tintes claramente políticos y reivindicativos, de la Francia de los años 60 .
EL CATÁLOGO
Prologado por Jean-Paul Ameline, el catálogo contiene una cronología completa que abarca la historia del movimiento de la figuración narrativa, entre 1960 y 1972: ampliamente ilustrada con documentos de la época, a menudo inéditos,y una antología de textos y artículos, que pone de manifiesto la toma de posición de los principales protagonistas de esta historia: tanto los artistas, como los críticos que defendieron la figuración narrativa (Jean Jacques Levêque, Gérard Gassiot–Talabot, Alain Jouffroy) o aquellos que la combatieron (Pierre Restany). Finalmente, una serie de interesantes entrevistas a nueve artistas y críticos relacionados con esta corriente que presentan su punto de vista actual.
